پایگاه خبری ستاره ها - آخرين عناوين موسيقی :: نسخه کامل http://www.setarehnews.ir/art/music Sat, 18 Aug 2018 19:12:30 GMT استوديو خبر (سيستم جامع انتشار خبر و اتوماسيون هيئت تحريريه) نسخه 3.0 /skins/default/fa/normal5/ch01_newsfeed_logo.gif تهيه شده توسط پایگاه خبری ستاره ها http://www.setarehnews.ir/ 100 70 fa نقل و نشر مطالب با ذکر نام پایگاه خبری ستاره ها آزاد است. Sat, 18 Aug 2018 19:12:30 GMT موسيقی 60 شبی که شجریان به دیدار انتظامی رفت http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138791/ به گزارش ستاره ها به نقل از خبرگزاری ایسنا: این عکس که دو تن از بزرگان موسیقی و هنر ایران را در یک قاب به تصویر می‌کشد، گویا در پشت صحنه فیلم سینمایی «مینای شهر خاموش» به ثبت رسیده است. «مینای شهر خاموش» در سال ۸۵ و در شرایط سخت شهر بم، پس از زلزله ساخته شده است و عزت‌الله انتظامی بازیگر نقش اصلی آن است. در یکی از شب‌هایی که آقای بازیگر مشغول بازی در این فیلم بود، محمدرضا شجریان تصمیم می‌گیرد، پس از دیدار با کودکان زلزله‌زده برای دیدار با عزت الله انتظامی به پشت صحنه فیلم برود. در این سفر یونس شکرخواه، استاد ارتباطات از جمله همراهان محمدرضا شجریان بوده است که پس از درگذشت عرت‌الله انتظامی به انتشار این عکس در صفحه شخصی خود در فضای مجازی اقدام کرده است. عزت‌الله انتظامی ـ بازیگر برجسته ایران ـ روز گذشته در سن ۹۴ سالگی درگذشت. از او بیش از ۱۰۰ فیلم سینمایی و تئاتر به یادگار مانده است. مراسم تشییع مرحوم انتظامی، یکشنبه ساعت ۹:۳۰ از تالاروحدت آغاز می‌شود. ]]> هنری Sat, 18 Aug 2018 14:08:35 GMT http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138791/ رکورد نوازندگی گیتار شکسته شد http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138771/ به گزارش ستاره ها به نقل از ایران آرت؛ در سیدنی ۴۵۷ گیتاریست دور هم گرد آمدند و قطعۀ «بزرگراهی به جهنم» از گروه ای‌سی/دی‌سی را همراه با هم نواختند.  این گروه عظیم روز یکشنبه در فستیوال گیتار سیدنی دور هم جمع شدند تا رکورد ثبت شدۀ پیشین را بشکنند؛ رکورد بیشترین نوازندگان گیتار الکتریک که همزمان قطعه‌ای را نواخته‌اند. پیش از این یک بار در سال ۲۰۱۳ در هند ۳۶۸ گیتاریست قطعه‌ای را با هم نواخته بودند. البته شکستن این رکورد هنوز توسط گینس تائید و ثبت نشده است و لازم است این نهاد آن را تائید کند و این کار ممکن است بیش از شش هفته به طول بیانجامد. در طول این اجرا هر کدام از گیتاریست‌ها امپلیفایر و باتری مخصوص به خود داشتند و گروه استرالیاییِ کُربویز لاین‌های وکال و درامز را برای همه اجرا می‌کرد. تاتیانا مرچنت یکی از سخنگویان این رویداد به اسوشیتد پرس گفت: «آنها همه امپ‌های کوچکی بودند اما بالاخره توانستند آن صدا را بسازند…. جو فوق‌العاده‌ای بود.» این رویداد در حالی به یکی از قطعات گروه ای‌سی‌دی‌سی پرداخت که شایعاتی مبنی بر انتشار آلبوم جدیدی از این گروه افسانه‌ای به گوش می‌رسد. اینطور که به نظر می‌رسد ممکن است اعضای گروه یک بار دیگر برای ضبط آلبوم جدیدی دور هم جمع شوند. در واقع این گمانه‌زنی‌ها زمانی قوت گرفت که برایان جانسون و فیل راد اعضای سابق این گروه در ونکور در کنار یکدیگر دیده شدند، شهری که تمام آلبوم‌های گروه ای‌سی‌دی‌سی طی دو دهه در آن ضبط شده است. ]]> هنری Sat, 18 Aug 2018 12:11:47 GMT http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138771/ بیژن کامکار: انتظامی جایگزین ندارد http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138767/ به گزارش ستاره ها به نقل از ایسنا، نشست خبری هشتمین جشنواره بین‌المللی «دف‌نوای رحمت» برگزار شد. در این نشست بیژن کامکار (نوازنده دف و دبیر افتخاری جشنواره)، امین مرادی (رییس حوزه هنری استان کردستان) و محمد زرویی نصرآباد (مدیر موسسه سپهر سوره) به ارائه توضیحاتی درباره این رویداد پرداختند و پاسخگوی پرسش خبرنگاران بودند. امین مرادی در ابتدا با اشاره به درگذشت عزت‌الله انتظامی و سید ضیاالدین دری گفت: درگذشت دو تن از بزرگان سینما و تلویزیون را تسلیت می‌گویم. بدون شک فقدان این عزیزان غیر قابل جبران است. اگر امروز امنیت پایدار در کشور وجود دارد، به دلیل خون شهدا و آزادگان سرافراز است. اگر در نقطه صفر مرزی مریوان جشنواره برگزار می‌شود مدیون خون شهدا و در سایه امنیت پایدار کشور است که باید قدردان آن باشیم. کردستان همیشه مظلوم است. او ادامه داد: اردیبهشت ۸۸ استثنایی بود؛ مردم کردستان با خلق حماسه‌ای بی‌نظیر، میزبان رهبر معظم انقلاب بودند. سفر ایشان نقطه عطفی در کردستان شد. ایشان در میدان آزادی این مدال افتخار را به استان دادند که سنندج استان فرهنگی و سرزمین فرهنگ و هنر است. مرادی اظهار کرد: جشنواره دف نوای رحمت یکی از حرکت‌های تاثیرگذار بوده است. برای اولین بار در دنیا همنوازی هزار دف را داشتیم و کردستان پایتخت دف جهان شد. سپس بیژن کامکار بیان کرد: متاسفانه دیروز شنیدیم که استاد عزت‌الله انتظامی را از دست دادیم به خانواده او و مجید عزیز تسلیت می‌گویم. از سویی درگذشت سید ضیاالدین دری باعث تاسف ما شد و اینکه او نتوانست سریال «سنجرخان» را به سرانجام برساند. او در ادامه درباره ساز دف گفت: بارها گفتم اما هچوقت توجه نشد؛ اینکه در نظر عوام هر چه گرد باشد و رویش پوست، دف است، اما اینگونه نیست. این ساز در اصل بنا بر اشاراتی که در ادبیات ماست، یکی از سازهای اصیل ایرانی بوده است. برخی سازها مانند دف و نی بست نشینی کردند. کامکار اظهار کرد: دف بعد از ۱۳۰۰ سال، دوباره به موسیقی ایرانی برمی‌گردد. دف جای هیچ سازی را تنگ نکرده بلکه به کمک سازهای دیگر آمد و راه سازهای کوبه‌ای دیگر را شفاف و جا را برایشان وسیع کرد. این نوازنده دف بیان کرد: موسیقی شاید از نظر کیفی نه ولی از نظر کمی خیلی رشد کرده است. من زمانی تنها دف نواز ایران بودم، اما حالا در کشورهای همسایه تقاضای مسترکلاس دارند و همین‌طور پیش برویم کشورهای دیگر هم میخواهند این ساز را میان آن‌ها ببریم. راهی نمانده این ساز جهانی شود. در پاریس که حضور داشتم دعوت کردند ساز من را بشنوند و همه مجذوب شدند؛ بنابراین اگر دیدید در ارکستر فیلارمونیک یا سمفونیک فرانسه دف می‌نوازند تعجب نکنید. این ساز زیبا و پر از احساس است. او با اشاره به برگزاری جشنواره دف نوای رحمت گفت: به دلیل استقبال زیاد جوان‌ها این فستیوال را برگزار کردند. من در چند دوره‌ای که حضور داشتم خیلی خوب و حرفه‌ای برگزار شد. چیزی از نظر مدیریت کم نداشته است. تنها مشکل آن این است که برگزیدگان جایزه‌شان را می‌گیرند و می‌روند. دوست داشتم می‌شد برای نفرات برتر کاری کرد که هنرشان را در جاهای مختلف عرضه کنند. این نوزازنده در ادامه اظهار کرد: وزارت ارشاد، رادیو، تلویزیون و آموزش و پرورش متولی موسیقی هستند و باید ارکستر داشته باشند. متاسفانه در هیچ اشل حقوقی مملکت موزیسین استخدام نمی‌کنند. کامکار که پیش از ظهر ۲۷ مرداد در حوزه هنری صحبت می‌کرد، ابراز امیدواری کرد، این فستیوال جهانی شود. سپس مرادی توضیح داد: جشنواره در گروه نوازی و تک نوازی و مولودخوانی برگزار می‌شود. از ۳۰ استان آثار به دبیرخانه رسید. ۷۱۰ هنرمند شرکت کردند که ۲۵۰ نفر آن‌ها در سنندج حضور پیدا می‌کنند. او ادامه داد: رسالت حوزه این است که کشف و جذب و پرورش باش.د با استاد صحبت کردیم در طول سال ورک‌شاپ‌هایی در این زمینه برگزار شود. در مراسم اختتامیه از یکی از موسیقیدان‌های کردستان، صدیق تعریف تجلیل خواهیم کرد. سپس محمد زرویی نصرآباد درباره عزت‌الله انتظامی بیان کرد: در جشنواره تئاتری که برگزار می‌کنیم از برکت حضور استاد انتظامی استفاده می‌کردیم. با دقت نظر و سعه صدر کارها را می‌دیدند و از جوان‌ها دفاع می‌کردند. او ادامه داد: سپهر سوره هنر در جشنواره‌های استانی که سراسری برگزار می‌شود، ورود پیدا کرده و به کمک آن‌ها رفته است. مدیر موسسه سپهر سوره هنر درباره دستاوردهای این جشنواره گفت: یکی از دستاوردهای این رویداد، ثبت جهانی ساخت دف به نام کردستان بود. سازهای ما به شکل سرقتی به نام کشورهای همسایه ثبت می‌شود اما خوشبختانه برای دف چنین اتفاقی رخ نداد. او در ادامه اظهار کرد: تیزر جشنواره امروز عصر در اینستاگرام موسسه رونمایی خواهد شد. تندیس جشنواره توسط استاد اصغر یوزباشی خلق شده که در اختتامیه رونمایی خواهد شد. همچنین مستند پرتره‌ای از صدیق تعریف ساخته شده که در اختتامیه پخش خواهد شد. زرویی نصرآباد بیان کرد: اگر بودجه ما اجازه بدهد قصد برگزاری مسترکلاس و کارگاه، چه در استان و چه در کشور یا کشورهای حوزه خلیج فارس، شمال آفریقا، اسپانیا، هندوستان و پاکستان را داریم. سپس کامکار گفت: خواهشم این است که حرمت و قداست دف را حفظ کنند. گاهی استفاده‌های نابه جا و گاهی وحشتناک از دف شده است. اما آنقدر استفاده‌های خوب انجام شده که این‌ها در میانش معلوم نیست. امروز میلیون‌ها نفر دف می‌زنند و جوان‌هایی هستند که با قدرت این کار را انجام‌ می‌دهند. باورم نمی‌شد خانم‌ها جذب این ساز شوند زیرا ساز سنگینی است اما در جشنواره دیدم گاهی خانم‌ها به ویژه در گروه‌نوازی بهتر می‌نوازند. او اضافه کرد: متاسفانه دست‌هایم از کار افتاده حتما باید در کنارش ورزش و نرمش و خودسازی وجود داشته باشد. کسی نبود که قبلا این‌ها را به من بگوید. سپس مرادی در پاسخ به پرسشی درباره بخش بین‌الملل جشنواره توضیح داد: گروهی از اربیل عراق در این رویداد شرکت خواهد کرد. زرویی نصرآباد نیز در این زمینه گفت: چند تا گروه راه پیدا کرده بودند متاسفانه به دلیل نوسانات ارز در کشور و محدودیت بودجه جشنواره نتوانستیم پذیرای آن‌ها باشیم. به گزارش ایسنا، این جشنواره ۳۱ مرداد در سنندج، پایتخت دف جهان آغاز می‌شود و تا دوم شهریور ماه ادامه دارد. ]]> هنری Sat, 18 Aug 2018 11:50:15 GMT http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138767/ واکنش شهرام ناظری به درگذشت عزت‌الله انتظامی چه بود؟ http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138751/ به گزارش ستاره ها به نقل از خبرآنلاین؛ در متنی که از شهرام ناظری در واکنش به درگذشت عزت‌الله انتظامی منتشر شده است می‌خوانیم: «او عزت‌الله انتظامی بود همان‌طور که درباره بهرام بیضایی، حمید سمندریان، ارحام صدر، علی نصیریان، جمشید مشایخی، محمدعلی کشاورز، سوسن تسلیمی و... چاره‌ای نداریم جز کفایت به ذکر نامشان. عزت‌الله انتظامی برای همیشه در تاریخ فرهنگ و هنر این سرزمین ماندگار خواهد بود. رمز ماندگاری او نبوغ و هنر عمیق ذاتی است. در هر نقشی استادانه خوش درخشید و این تنها به خاطر ژن هنری او نبود. او روح پویشگری داشت و از پایین‌ترین رده جامعه از جنوب تا شمال با تمام مشخصات قومی و فرهنگی ایران زندگی کرده بود. دایره المعارفی شده بود از ظرایف هستی و دانش اجتماعی و هنر و... و همین بود که در هر زمینه‌ای خلاق بود و به مرحله استادی و ممتازی رسیده بود. هر هنرمندی که به این درجه می‌رسد خودش را ارزیابی می‌کند و عیار کار که دستش می‌آید دیگر تن به بی‌هنری نمی‌دهد. او به حرمت حریم هنری که ساخته بود آگاه بود و هیچ وقت از چارچوب آن خارج نشد. انتظامی عزت را خودش ساخت و خودش آن را حفظ کرد. برای خودمان برای ایران و برای فرهنگ و هنر این سرزمین متأسفم که چنین گوهری را از دست داده‌ است.» ]]> هنری Sat, 18 Aug 2018 10:30:05 GMT http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138751/ گروه راک افغان اریکین در ایران؛ لذت شنیدن موسیقی در کارگاه نجاری http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138749/ به گزارش عصرایران به نقل از یورونیوز، این گروه موسیقی «اریکین» نام دارد و در سال ۲۰۱۳ میلادی تشکیل شده است. نوازندگان آن از متالیکای آمریکا الهام گرفته‌اند با این وجود اجراهایشان بر اساس اشعاری است که سختی‌های مردم افغان و مبارزات آنها یا ظلم طالبان را توصیف می‌کند. اعضای گروه روزها به کارهایی همچون نجاری و خیاطی مشغولند و شبها به اجرای موسیقی می‌پردازند. کنسرت‌های این گروه در حال حاضر در یک کارگاه نجاری در حومۀ شهر تهران برگزار می‌شود، جایی که حکیم ابراهیمی خواننده اصلی و آهنگساز گروه در آنجا به کار نجاری مشغول است. این کارگاه نجاری به محل تحقق رویاهایشان تبدیل شده؛ جایی که همزمان با شنیدن طنین موسیقی، بوی خاک اره را نیز می‌توان در فضا استشمام کرد. هر چهار عضو این گروه مهاجران افغان هستند. ثریا حسینی، محمد رضایی و اکبر بختیاری در ایران به دنیا آمده‌اند و حکیم ابراهیمی نیز زمانی که کودک بوده به ایران آمده است. محمد رضایی می‌گوید: «زمانی که ساز می‌زنیم و تمرین می‌کنیم آن چیزی که دوست داریم، می‌شویم. آن لحظه چنین حسی داریم. ما دوست داریم یک گروه باشیم که ساز بزنیم، نوازنده باشیم. این برایمان لذت دارد.» حکیم ابراهیمی متن یکی از ترانه‌هایشان را زمزمه می‌کند و می گوید: «اینجا افغانستان است، جان آدم ارزان است. بهشت رفتن آسان است؛ یعنی از مسیر افغانستان آسان است. این را برای وضعیت افغانستان گفتم که راحت می‌کشند تا به بهشت بروند.» این شعر او خطاب به نیروهای طالبان و داعش نوشته شده است. این هنرمندان در کشور خود افغانستان با خشونت داعش و طالبان دست به گریبانند و در کشور همسایه یعنی ایران نیز قربانی تبعیض هستند. اما هیچکدام از این چالش‌ها مانع از آن نشده تا از اجرای موسیقی که علاقۀ بسیاری به آن دارند دست بکشند. از جملۀ این تبعیض‌ها زمانی روی داد که سازمان‌دهندگان برخی از کنسرت‌های پرطرفدار تهران، مانع از فعالیت این گروه شدند و جلوی اجرای آنها را گرفتند. حکیم می‌گوید: «دو ماه تمرین کردیم و استودیو می‌رفتیم، این مساله برای ما مهم بود. اما درنهایت گفتند که نتوانسته‌اند برای ما که مهاجر هستیم مجوز بگیرند. این درحالی بود که هر هفته در آنجا از گروههای دیگر اجرا هست. این مساله برای ما سخت بود و انگیزه‌های ما را از بین برد.» این گروه با وجود تمام سختی‌ها تصمیم گرفت که در ژوئیه سال ۲۰۱۵ میلادی در جشنواره بامیان افغانستان شرکت کند؛ یعنی در شهری که حکیم تا ۱۰ سالگی در آنجا زندگی می‌کرد. اعضای این گروه برای رسیدن به بامیان که در ۱۳۰ کیلومتری کابل قرار دارد، باید از سرزمین‌هایی می‌گذشتند که در کنترل طالبان بود. ثریا حسینی، گیتاریست و خواننده زن گروه می‌گوید: «طالبان می‌توانست خودروی ما را متوقف کند، ما را دستگیر کند و به گروگان ببرد. شاید ما را به قتل می‌رساندند. زیرا طالبان با ساز و آواز مخالف هستند و اینکه ساز را با ما می‌دیدند بیشتر مورد خطر قرار می‌گرفتیم.»   حسن نوری می‌گوید: «می‌توانست سرنوشت اینها مانند سرنوشت دیگر دوستان و هم کلاسی‌های ما باشد که به کارگری تن دادند و مثل پدرانشان و محیطی که در آن زندگی می‌کردند شدند. اینها یک حسن و یک تفاوت داشتند؛ اینکه مجبور بودند کارگری کنند اما به آن تن نداند. اینها مبارزه می‌کردند و خیال بافها و رویا پردازهای حرفه‌ای بودند.» ]]> عمومی Sat, 18 Aug 2018 10:19:08 GMT http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138749/ کاش تا زنده‌ام آثارم اجرا شود http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138717/ روزنامه خراسان نوشت: یکی از نامدارترین چهره‌های هنری ایران و ارمنستان است که به عنوان رهبر ارکستر توانسته است آثار مختلفی را در اقصی نقاط جهان رهبری کند. او اما از میان همه شاعران جهان، بیش از همه فردوسی و شاهنامه او را می ستاید. «لوریس هایکازی چکناواریان»، هنرمند نامدار کشورمان آرزو دارد تا زنده است، آثاری را که با محوریت شاهنامه نگاشته اجرا کند. چکناواریان از ارادتش به فردوسی و شاهنامه و از علاقه اش به مشهد و خطه خراسان سخن به میان آورد. او در ابتدا گفت: در حال بازنویسی اپرای «سیاوش» هستم که 18 سال پیش آن را نوشتم. اتمام کار دوسالی زمان می برد و از همین حالا مشتاق اجرای آن هستم اما قطعا تحقق این مهم نیازمند حمایت حامیان مالی ا‌ست. وی ادامه می دهد: ابعاد این کار به قدری بزرگ است که نزدیک به 200 نفر درگیر امور اجرایی ارکستر می شوند و باید به خاطر تخصصی بودن سازها، گروهی از هنرمندان خارجی دعوت شوند. به هر صورت فعلا کار در مهم‌ترین مرحله آن که نوشتن است، قرار دارد. این هنرمند تجربه همکاری های متعددی با چهره های نامدار آواز ایران دارد اما از میان آن‌ها شهرام ناظری، خواننده بلندآوازه موسیقی اصیل ایرانی را یاد می کند و می گوید: با این که زمینه حرفه‎‌ای من سمفونی کلاسیک اپراست ولی یک بار با استاد شهرام ناظری همکاری کردم. پیش از شروع کار فکر می کردم، عملی نباشد زیرا معمولا خواننده های ایرانی نمی توانند همراهی دقیقی با گروه ارکستر و سازها داشته باشند. برخلاف تصورم این همکاری تجربه عجیب و جالبی برایم بود چون او توانست خودش را با نظم ارکسترال گروه هماهنگ کند و به خوبی از پس اجرای کار برآید. این نوازنده و رهبر ارکستر تحت تاثیر فردوسی، چهار اپرا از روی داستان های شاهنامه نوشته است. اشاره ای به این کارها می کند و می گوید: نوشتن اپرای «رستم و سهراب» قریب به 25 سال به طول انجامید. «رستم و اسفندیار»، «سیاوش» و «ضحاک» دیگر کارهایم در این زمینه هستند که بیش از نیمی از عمرم را مصروف آن ها کرده ام. از این میان، تنها اپرای «رستم و سهراب» صحنه‌ای شده است. این اپرا، ابتدا در کشورهای ارمنستان، اتریش و انگلستان اجرا شد و 18 سال پیش گروه کُر 200 نفره ارمنستان به ایران آمد و این اثر در کشورمان هم به اجرا گذاشته شد. این همه تعلق خاطرش به فردوسی و شاهکار ادبی اش شاهنامه، برایمان جالب است. از دلایلش که می پرسیم، در پاسخ بیان می کند: شاهنامه فردوسی مثل یک جعبه گنج است که وقتی درش را باز می کنیم، به فراخور حال خودمان از آن برمی داریم؛ هر خط آن، یک دنیا دُر و لعل و گوهر است. معتقدم که خداوند خیلی فردوسی را دوست داشته که این قدرت الهام را به او عنایت کرده است تا بتواند با قلم و کلمات خود کاری فراتر از توان یک انسان معمولی انجام بدهد و نگهبان شایسته زبان فارسی باشد. این هنرمند نامدار تصریح می کند: آرزو دارم، روزی اپرای «رستم و سهراب» در محل آرامگاه فردوسی اجرا شود. البته مطمئن هستم این اتفاق مبارک فرهنگی رخ خواهد داد، حالا چه در زمان حیاتم و چه بعد از آن. وی ادامه می دهد: از آن جایی که موسیقی علم است، ماندگاری دارد و یک بار مصرف نیست؛ بالاخره زمانی که شرایط مهیا شود، قابلیت اجرا دارد و دیر و زود شدن، خدشه ای به کیفیت اثر هنری و اثرگذاری آن وارد نمی کند. ولی چه خوب می شود اگر اثر هنری در زمان حیات هنرمند به سرانجام برسد. ]]> هنری Sat, 18 Aug 2018 07:38:07 GMT http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138717/ نگاهی به زندگی «آرتا فرانکلین»؛ الهه موسیقی آمریکا http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138707/ به گزارش ستاره ها به نقل از برترین ها : موسیقی آسمانی بی‌انتها و لایتناهی دارد و هر از گاهی در پهنه این آسمان شاهد درخشش ستاره‌هایی هستیم که پرتو صدای ملکوتی‌شان جان تازه‌ای به روح موسیقی می‌بخشد. یکی از این ستاره‌ها آرتا فرانکلین، الهه موسیقی آمریکاست. این ستاره پرفروغ و تکرار نشدنی موفقیت‌های زیادی را در عرصه موسیقی کسب کرد که بعید به نظر می‌رسد هنرمندی را در این سطح در آینده شاهد باشیم. فرانکلین حدود ۴۴ بار نامزد جایزه معتبر گِرمی شد و از این تعداد توانست ۱۸ جایزه را به خانه ببرد. این پرنده خوش‌صدای دنیای موسیقی در رویداد‌های رسمی مهمی مانند مراسم ادای سوگند بیل‌ کلینتون و باراک اوباما به اجرای موسیقی پرداخت و توانایی وی در اجرای موسیقی‌های سبک گاسپل، پاپ و سول باعث شد تا به او لقب ملکه سول بدهند. شوربختانه باید گفت آرتا فرانکلین نازنین دیگر در کنار ما نیست و پس از هشت سال مبارزه بی‌امان با سرطان لوزالمعده از دنیا رفت. در ادامه قصد داریم نگاهی به زندگی، موفقیت‌ها و سختی‌هایی داشته باشیم که این الهه موسیقی در طول عمر خود با آن‌ها روبرو بوده است. آرتا فرانکلین چگونه نبض موسیقی را در دست گرفت آرتا لویز فرانکلین که با نام آرتا فرانکلین شناخته می‌شود زاده پنجم فروردین‌ماه سال ۱۳۲۱ بود. مادر فرانکلین خواننده موسیقی در سبک گاسپل بود و پیانو می‌نواخت. پدرش در کلیسا به فعالیت‌های مذهبی مشغول بود و دستی در موسیقی و خوانندگی داشت. متأسفانه پدر و مادر آرتا رابطه خوبی نداشتند و زمانی که وی تنها ۶ سال بیشتر نداشت از هم جدا شدند. پس از جدایی، ارتا در کنار پدرش در شهر دیترویت باقی ماند. عمر مادر او نیز به دنیا نبود و زمانی که آرتا فرانکلین تنها ۱۰ سال داشت مادرش دار فانی را وداع گفت. از آنجایی که پدر آرتا به اجرا و خوانندگی موسیقی گاسپل می‌پرداخت وی در نوجوانی به همراه پدر در شهرهای مختلف آمریکا برنامه اجرا کرد. در همان زمان بود که صدای ملکوتی آرتا فرانکلین نظرها را به خود جلب کرد و به عنوان پدیده‌ای در عالم موسیقی شناخته شد. در این بین کلارا وارد (Clara Ward) یکی دیگر از خواننده‌های سرشناس سبک گاسپل که در دهه چهل میلادی موفقیت زیادی پیدا کرده بود تأثیر زیادی روی هنر آرتا فرانکلین گذاشت. کلارا که از دوستان خانوادگی آرتا بود سبک خوانندگی آرتای جوان را شکل داد. در نتیجه در سال ۱۹۵۶ شاهد انتشار اولین آلبوم آرتا فرانکلین در سن ۱۴ سالگی بودیم. آرتا فرانکلین پس از انتشار این آلبوم با لطف پدر خود موفق شد از سبک موسیقی گاسپل که یک سبک کلیسایی بود به سبک‌های موسیقی غیردینی تغییر گرایش دهد. سپس فرانکلین جوان به نیویورک رفت و با شرکت‌های بزرگ موسیقی برای خوانندگی در سبک بلوز – جاز قرار داد بست. این امر باعث انتشار آلبوم‌هایی شد که شکوفایی بیشتر آرتا فرانکلین را به دنبال داشت. منتقدین دنیای موسیقی رفته‌رفته تحت تأثیر صدای فرانکلین قرار گرفتند تا راه برای محبوبیت‌ وی در انجمن‌های موسیقی باز شود. فرانکلین در سال ۱۹۶۶ با شرکت آتلانتیک رکوردز قرار داد بست. این شرکت به آرتا اجازه خلاقیت بیشتری داد تا سبک هنری خاص خودش را در دنیای موسیقی تثبیت کند. در نتیجه شاهد انتشار آلبوم The way I love you در سال ۱۹۶۷ بودیم. فرانکلین در این آلبوم به ریشه‌های خود در موسیقی بلوز و گاسپل بازگشته بود. تمامی این موارد دست به دست هم دادند تا این آلبوم به فروش میلیونی دست پیدا کند. فرانکین یک سال بعد نیز آلبوم Think را منتشر کرد. آرتا در کنار خوانندگی، ترانه‌سرایی این آلبوم را نیز برعهده داشت. خلاقیت آرتا فرانکلین باعث شد تا بزرگان موسیقی به وی لقب ملکه سول را بدهند. فرانکلین در دهه ۷۰ نیز آلبوم‌های تاثیرگذاری را منتشر کرد که بسیاری از اهالی موسیقی آلبوم Amazing Grave را به عنوان یکی از بهترین آلبوم‌های گاسپل در تمامی دوران این موسیقی قلمداد می‌کنند. در سال ۱۹۸۷ شاهد حضور نام آرتا فرانکلین در تالار مشاهیر راک اند رول بودیم، جالب است بدانید تا قبل از این تاریخ هرگز یک نام یک زن در این تالار حضور پیدا نکرده بود. صدای ملکوتی آرتا فرانکلین همیشه جذابیت خاص خودش را داشت اما در دهه‌های ۹۰ و ۲ هزار میلادی شاهد کاهش فروش آثار فرانکلین بودیم که دلیل این امر را می‌توان تغییر سلیقه جوان‌ها نسبت به سبک‌های موسیقی دانست. آرتا فرانکلین در سال ۲۰۰۹ برای جمعیتی بیشتر از یک میلیون نفر ترانه My Country ’Tis of Thee را در مراسم ادای سوگند باراک اوباما اجرا کرد و خیل عظیم جمعیت حاضر در این مراسم را به وجد آورد. فرانکلین در سال ۲۰۱۵ ترانه معروف خود با نام You Make Me Feel را در حضور اوباما اجرا کرد که اجرای جذاب و صدای ملکوتی فرانکلین باعث شد اشک از دیده باراک اوباما سرازیر شود. فرانکلین سهم زیادی از مادر نداشت اما مادر خوبی برای بچه‌هایش بود ما فقط یک روی سکه زندگی چهره‌های سرشناس را می‌بینیم و همیشه تنها در جریان موفقیت آن‌ها هستیم اما این افراد نیز مانند سایرین در زندگی فراز و نشیب‌های زیادی را تحمل کرده‌اند. ارتا فرانکلین نیز از این قائده مستثنی نیست و همان‌گونه که در بالا هم اشاره شد در دوران کودکی شاهد جدایی پدر و مادرش بود. چند سال بعد از این جدایی مادر آرتا از دنیا رفت تا برای همیشه از مهر مادری محروم بماند. آرتا فرانکلین دوران نوجوانی و جوانی بی‌مخاطره‌ای نداشت و زمانی که تنها ۱۲ سال داشت صاحب یک فرزند پسر شد، آرتا نام کلارسن را برای این پسر انتخاب کرده بود که دو سال بعد پسر دیگری با نام ادوارد را به دنیا آورد. فرانکلین در صحبت‌های خود هرگز به نام پدر این بچه‌ها اشاره‌ای نکرد و این راز تا ابد سربه‌مهر باقی خواهد ماند. آرتا فرانکلین در سال ۱۹۹۵ طی مصاحبه‌ای با مجله Ebony در خصوص خاطرات دوران بارداری و بزرگ کردن بچه‌ها گفته بود در آن زمان وی هنوز دختر بچه‌ای بیش نبوده است و می‌خواست با سایر نوجوانان هم سن و سال خود گشت و گذار و تفریح کند اما چاره‌ای نداشت به غیر از اینکه وظیفه مادری‌اش را انجام دهد. فرانکلین مدعی است مادربزرگ و خواهرش نقش مهمی در کمک کردن به او در بزرگ‌ کردن بچه‌ها داشته‌اند. صدای ملکوتی در خانواده فرانکلین موروثی بود آرتا فرانکلین دو خواهر به نام‌های کارولین و ارما داشت که هر دو از صدایی گیرا و جذاب بهره می‌بردند. این خواهرها همیشه رقابت تنگاتنگی در دنیای موسیقی با یکدیگر داشتند. ارما در جایی گفته است آرتا فرانکلین دل خوشی از خوانندگی خواهر‌هایش نداشته است و همیشه نزد پدر خود از این امر گله می‌کرد و نگران بود هواداران صدای و نام این خواهرها را با هم اشتباه بگیرند. ازدواج‌های تلخ و ناموفق فرانکلین در سال ۱۹۶۱ در سن ۱۹ سالگی با تد وایت ازدواج کرد، این ازدواج موقعیت آرتا در زمینه موسیقی را به دنبال داشت اما آرتا بعد‌ها به رسانه‌ها گفته بود که تد وایت دست‌به‌زن داشته و حتی در انظار عمومی از وی کتک خورده است. در نتیجه ازدواج این دو دیری نپایید و در سال ۱۹۶۹ از هم جدا شدند. چندین سال بعد آرتا دوباره با گلین تورمن، یکی از هنرپیشه‌های موفق آن زمان در سال ۱۹۷۸ ازدواج کرد. این ازواج باعث شد آرتا روحیه خوبی پیدا کند اما این ازدواج هم مانند بسیاری دیگر از ازدواج‌های هنری به طول نیانجامید و ۶ سال بعد این زوج جدا شدند. تحمل از دست دادن پدر برای فرانکلین بسیار دشوار بود آرتا فرانکلین و پدرش از آن پدر دخترهایی بودند که رابطه بسیار صمیمی داشتند. گفته می‌شود حتی زمانی که آرتا در کالیفرنیا حضور داشت و از پدرش دور بود باز هم دست‌کم روزی ۳ تا ۴ بار با پدر تماس می‌گرفت و با او صحبت می‌کرد. متأسفانه پدر فرانکلین در یک مغازه در حال خرید بود که سارقین مسلح به این مغازه دستبرد زدند. در این حادثه گلوله‌هایی نیز شلیک شد و به پدر آرتا اصابت کرد. پدر فرانکلین در بیمارستان به کما فرو رفت و آرتا فرانکلین شرایط سختی را تحمل کرد. گفته می‌شود آرتا دائم در بین شهر محل سکونت خود در کالیفرنیا و بیمارستان محل بستری پدرش در دیترویت در حال رفت و آمد بود. او به اندازه‌ای به پدرش سر می‌زد که خانه‌ای در دیترویت خرید تا به او نزدیک‌تر باشد. پدر فرانکین حدود ۵ سال بی‌هوش بود و در این مدت آرتا بیشتر از یک میلیون دلار برای پدرش خرج کرد. آرتا فرانکلین تا انتهای عمر خود حاضر نشد مرگ پدر را باور کند و هرگز در خصوص این حادثه دلخراش لب به سخن نگشود. بیماری و مرگ فرانکلین تا زمان مرگش اشاره زیادی به بیماری و سرطان لوزالمعده که به آن گرفتار بود نکرد تا اینکه در سال ۲۰۱۱ خبرنگاران و طرفداران متوجه کاهش وزن بیش‌ از حد او شدند. فرانکلین با تمام وجود با سرطان مبارزه کرد تا اینکه نهایتاً جان شیرین خود را از دست داد و جامعه موسیقی و هنر دنیا را در غم و اندوه فرو برد. در پایان پیشنهاد می‌کنیم اگر شما هم از طرفداران این الهه موسیقی هستید و خاطره خوبی از ترانه‌های جذاب آرتا فرانکلین دارد، در قسمت نظرات ما و سایر کاربران را در جریان خاطره‌های شیرین خود قرار دهید. ]]> هنری Sat, 18 Aug 2018 06:35:00 GMT http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138707/ شروط عجیب خواننده زن برای برگزاری کنسرت http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138632/ به گزارش ستاره ها به نقل از ایران آرت؛ روزنامه حریّت ترکیه فاش کرد که خوانند انگلیسی «دوآ لیپا» برای برگزاری نخستین کنسرتش در ترکیه شروط عجیب و غریبی گذاشته است. (لیپا قرار بود در 14 آگوست 2018 در آنتالیای ترکیه کنسرت اجرا کند). بنا بر این گزارش او شرط گذاشته که پیش از شروع کنسرت باید برای او شاورما (کباب ترکی) همراه با نوشیدنی آیران (دوغ) بیاورند. تابناک باتو نوشت: از جمله شروط عجیب این بود که باید هر جایی که او حضور دارد با گل تزیین شود و برایش عسل مانوکای نیوزیلندی (کمیاب ترین و گران ترین عسل دنیا) را آماده کنند. تهیه مقادیر زیادی کیک خانگی که در پخت آن از نمک دریا استفاده شده از دیگر شرایط عجیب این خواننده ی بریتانیایی بوده است. بنا به گفته خودش از آنجا که او به نظافت و بهداشت بسیار اهمیت می دهد درخواست 50 حوله و 50 تن پوش حمام کرده است. آب نارگیل و شکلات تلخ به مقدار زیاد برای مصرف روزانه از دیگر بایدهای او برای برگزاری کنسرت در آنتالیا بوده است. از دیگر مطالبات لیپا این بود که سراسر اتاقش در هتل را با آینه بپوشانند و روی صحنه و پشت صحنه کنسرت هم از نور سفید استفاده نکنند زیرا نسبت به این نور حساسیت دارد! دوآ لیپا متولد 22 اوت 1995 در لندن خواننده، ترانه‌سرا و مدل انگلیسی است. حرفه موسیقی را در سن ۱۴ سالگی با بازخوانی آهنگ‌های خوانندگانی از جمله کریستینا آگیلرا و نلی فورتادو در یوتیوب آغاز کرد. در سال ۲۰۱۵ او خوانندگی را با شرکت وارنر برادرز رکوردز آغاز کرد و اولین کار تکی خود را منتشر کرد. در دسامبر ۲۰۱۶ یک فیلم مستند توسط مجله فاراد با عنوان «در آبی دیدن» دربارهٔ لیپا ساخت. در ژانویه ۲۰۱۷ او برنده جایزه EBBA در بخش انتخاب مردمی شد. ]]> هنری Wed, 15 Aug 2018 14:20:04 GMT http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138632/ انتشار آلبوم «شعر و فریاد» بابک باربد http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138623/ به گزارش ستاره ها به نقل از خبرگزاری مهر، آلبوم موسیقی «شعر و فریاد» برگرفته از اشعار فروغ فرخزاد و احمد شاملو با هنرمندی بابک باربد (غسالی) توسط موسسه فرهنگی هنری «نغمه حصار» روانه بازار موسیقی شد. آهنگسازی و خوانندگی این آلبوم را بابک باربد به عهده داشته که خود در جایگاه نوازنده نیز در این آلبوم حضور دارد. سبک این آلبوم فیوژن است و برای اولین بار قطعات صرفا با ساز عود و و همراهی با وکال اجرا شده اند. این در حالی است که ملیحه شایسته تهیه کننده و رضا موسوی کارگردانی آثار تصویری آلبوم را به عهده داشته اند. «جنون»، «از دوست داشتن»، «آی ستاره ها»، «باد ما را خواهد برد»،«پیش می آید»، «من و تو درخت و بارون» و «سرود مرد سرگردان» عنوان قطعات این آلبوم تلفیقی هستند که برای اولین بار در همراهی با عود اجرا شده اند. بابک باربد در مقدمه این آلبوم نوشته است: خواندن، روزنه ای برای نشان دادن دغدغه های شخصی و قدم زدن در دایره احساسات و به اشتراک گذاشتن جهان بینی ام است. در این راه تجربه می کنم تا بی واسطه خود واقعی ام را بیان کنم. ]]> هنری Wed, 15 Aug 2018 13:28:35 GMT http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138623/ «امید حاجیلی» از ایران رفت/ عکس http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138619/ تصویری که مشاهده می کنید امید حاجیلی از سفرش به سوئیس منتشر کرده است.   ]]> هنری Wed, 15 Aug 2018 13:05:21 GMT http://www.setarehnews.ir/fa/doc/news/138619/